Erlebte Emotionen über ein Foto teilen

.. aus meiner Sicht, gilt das nur für einen selbst, bzw. für die Personen, die bei dem Erlebten dabei waren .. das Bild hält den Moment der Geschichte dazu fest und bleibt somit in Erinnerung .. für Aussenstehende ist es "nur" dokumentarisch sehr schön dargestellt .. es könnte aber passieren, das andere Bildbetrachter ihre vergangenen Erinnerungen damit zurückholen, die etwas ähnliches erlebt haben .. deine Emotionen, können nicht meine sein und umgekehrt

Ciao Daniel,

Deine Emotionen sind, waren und bleiben Deine Emotionen und Gefühle.

Aber: durch eine entsprechende, ehrliche, vielleicht auch enthusiastische Erzählweise im Text zu Fotos lassen sich in meinen Augen persönliche Gefühle zum Gegenüber übertragen.
Klar, was der Andere dann daraus macht, das liegt dann nicht mehr in der Hand des Übermittlers.
Das ist aber bei einem Foto ohne Text nichts anders. Deshalb finde ich mein Foto ja soo toll, und der fremde Betrachter kann womöglich nichts spannendes daran finden.

Ich handhabe das so, dass ich meine Gedanken, Gefühle, Emotionen zu einem Foto dem Gegenüber mitteile. Wenn ich merke, ihn langweilt das, dann lasse ich es das nächste Mal eben sein.

Um ein Foto zu verstehen finde ich es für mich enorm hilfreich persönliche Sichtweisen dazu übermittelt zu bekommen. Aber wie bei allem, jeder tickt da anders; der eine legt auf Wert auf technische Details wie Blende, WB .... der andere ergötzt sich einfach an der Schönheit des Bildes.

Ciao Werner 🙋‍♂️

Zu etwas Selbsterlebtem bzw. etwas Bekanntem hat man immer eine andere (emotionale) Sichtweise oder Verbindung als jemand, der unbeteiligt ist. Ich habe am Sonntag hier in Braunschweig eine Fotoausstellung besucht, die sich auch mit der Region Braunschweiger Land beschäftigt. Ich denke mal die Motive werden für mich, der sie z.T. kennt, eine andere Bedeutung haben als für jemandem, dem die Region fremd ist.

Und genau, wenn ein solches Wissen fehlt, ist es häufig nicht ganz einfach rüberzubringen, was man selbst über das Bild denkt und vielleicht ist man dann auch enttäuscht, wenn andere dies nicht nachvollziehen können. Für mich auch ein Grund Instagram den Rücken zu kehren. Warum soll ich Bilder, die für mich oder meine Umgebung eine Bedeutung haben, z.B. Landschaftsbilder aus dem Urlaub, mit Jemandem teilen. Da freue ich mich mehr, wenn sich ein Bekannter über ein Bild freut als wenn ich dafür hundert Likes bekomme.

Um auf Deine Frage zurückzukommen, hundertprozentig wird man die Emotionen des Aufnehmenden wohl nicht transportiert bekommen, selbst mit verbaler Erläuterung nicht. Aber Begeisterung kann man schon spüren, zumal wir ja durch Deinen Blog auch die Hintergründe kennen.

Alles ist wahrscheinlich etwas anders, wenn Menschen auf dem Bild sind, die durch Mimik und/oder Gestik und/oder Tun das Gefühl in einer Situation für andere erkennbar unterstreichen.

Deine Emotionen wirst du nie zu 100% auf andere übertragen können. Selbst ich kann meine Bilder z.B. aus Schottland nicht voll spüren. Nur in Verknüpfung mit meinen Erinnerungen. Es gehört ja auch der Wind, der Geruch und andere Sinne dazu.

Aber du bist auf einem sehr guten Weg deine Abenteur gut rüberzubringen. Vor allem auch mit der Musik die du dafür auswählst.

Quote from Daniel N.

wie kann man einem Betrachter eines Fotos, der nicht dabei war, die bei der Aufnahme empfundenen Emotionen übermitteln? Geht das überhaupt? Habt ihr euch da auch schon mal Gedanken darüber gemacht? Wie macht ihr das, ist das ein Thema für euch?

Da ich schon heute weiß, dass ich bald wieder vor diesem "Problem" stehen werde, würden mich doch eure Meinungen interessieren. Es geht mir hier um Landschaftsfotografie, also nicht Wildlife oder Portrait.

Diese Herausforderung habe ich ständig, da ich das Foto ja nicht nur für "meine" Erinnerung mache, sondern auch, um anderen davon zu berichten. Das kann dokumentarisch sein mit viel Erzählung drumherum (Reisebericht), oder eben nur über das Bild. Es gilt, den Betrachter in seinen emotionalen Erfahrungen abzuholen, da man die Emotionen ja nicht direkt übertragen kann.

Das ist aus meiner Sicht bei Fotos mit Menschen noch recht einfach ("weinende Kinder im Krieg" - jeder von uns hat solche Bilder sofort auf Anhieb im Gedächtnis usw).

Bei Tieren funktioniert das oft über den "Niedlichkeits-Faktor" - siehe die letzten Eichhörnchen-Bilder. Hier projiziert der Betrachter seine menschlichen Gefühle in ein dokumentarisches Tierbild.

Ganz schwer wird es dann bei Landschaften. Das versuche ich zunehmend über solche Mittel wie Farbgebung (Farbenlehre , Farbwahl harmonisch oder störend), oder auch Größenverhältnisse zu erreichen. Bei deinem Beispiel, Daniel, fällt mir sofort das Bild eines "typischen" Schiffes (z. B. Kreuzfahrtschiff) ein, dass der Betrachtet mit "groß" verbindet, vor einer Fjordeinfahrt mit Gebirge, das noch *viel* größer ist und das "riesige" Schiff winzig klein aussehen lässt. Aber das ist aus meiner Sicht extrem schwierig und aufwändig umzusetzen.

Quote from L. Strautzl

Um auf Deine Frage zurückzukommen, hundertprozentig wird man die Emotionen des Aufnehmenden wohl nicht transportiert bekommen, selbst mit verbaler Erläuterung nicht. Aber Begeisterung kann man schon spüren

Genau so sehe ich das auch.

Um bei den Kreuzfahrtbildern zu bleiben, die Schönheit der Landschaft dort in der Region die begeistert einen und diese Begeisterung bekommt man glaube ich eher rüber als die persönlichen Emotionen.

Für mich sind Fotos anderer wie Musik, es gibt Songs die gehen so an mir vorbei und andere wiederum verbinde ich schönen oder traurigen Momenten meines Lebens und habe so ein ganz anderes Gefühl des erlebten dafür und sehe sie aus einer ganz anderen Perspektive .

Vielleicht noch eine Empfehlung zu diesem Thema, auch wenn dieser Thread schon etwas älter ist.

Ich sauge förmlich die Videos von The Photographic Eye auf. Alex reflektiert oft Themen, die wesentlich für die Fotografie sind -- außerhalb der Technik-Perspektive von Fotografie. Nachdenkliche, polarisierende Gedanken, die ich nicht immer teile, die aber sehr inspirierend sind.

Quote from DerKarsten

Vielleicht noch eine Empfehlung zu diesem Thema, auch wenn dieser Thread schon etwas älter ist.

Ich sauge förmlich die Videos von The Photographic Eye auf. Alex reflektiert oft Themen, die wesentlich für die Fotografie sind -- außerhalb der Technik-Perspektive von Fotografie. Nachdenkliche, polarisierende Gedanken, die ich nicht immer teile, die aber sehr inspirierend sind.

.. danke für das interessante Video .. die Bilder von Olga und David, sind schon faszinierend .. die sprechen mich total an .. so, wie die Bilder von Anton Corbijn .. in den 80ern hatte ich neben der Analog-Fotografien gerne Kratzungen und mit Kohle abstrakt gezeichnet .. in den 90ern kamen düstere Bandfoto's (von der Band in der ich war) hinzu .. diese musste vorbereitet werden, wie die Location und Accessoires, mit der anschliessenden Bearbeitung .. von 2000 - 2012 hatte ich durchs Handy und meiner ersten Digitalkamera schon bessere Möglichkeiten meinen Stil umzusetzen .. dieser war dunkler, als meine letzteren Bilder von St. Peter-Ording .. durch das Video habe ich das Gefühl, das es wieder in diese Richtung geht .. und das muss keinen gefallen, wie er auch selbst über seine Bilder spricht .. da die Bilder in erster Linie für mich selbst sind .. hat jemand daran interesse, dann freut mich das .. und ich nehme sicherlich auch etwas von anderen Fotografen mit, die sich bestimmt in meinen Bildern widerspiegeln ..

Diese gezeigten Bilder muss man natürlich fühlen, um sie zu verstehen .. es gibt bestimmt nur wenige, die solche Art von Olga und David ansprechen ..

.. bei der Fotochallenge "Froschperspektive" hatte ich die Entwicklung eines Bildes, mit Körnung bearbeitet .. wenn ich jetzt s/w Bilder entwickel, teste ich immer mal wieder, ob es auch zum Bild und der Gesamtstimmung passt ..

Da hier im Forum viele Wildlife fotografieren, kommt diese Thematik sicherlich nicht in Frage, aber die, die Street fotografieren, wäre das zumindest ein Stilmittel, was man mal testen sollte, sofern ihr damit etwas anfangen könnt und euch dabei wohl fühlt ..

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.. hier war der Gedanke, das die Körnung vom Sand, sich im gesamten Bild wiederfindet ..

Quote from Daniel N.

..

Ich gehöre aber selbst zu den Leuten die sich im Bereich Wildlife am wohlsten fühlen und darauf auch ihre Leidenschaft zur Foto- und/oder Videografie ziehen. Ich schau mir aber auch sehr gern andere Fotothemen an und probiere sie auch mal auf meine Art gern mal aus aber es zieht mich immer wieder zurück zu einer Kamera mit großem Tele.

.. und bei mir ist es genauso .. ich schaue eure Wildlife Foto's auch gerne an .. es interessiert mich auch die technische Umsetzung dahinter .. im Moment gibt es in der Hinsicht von mir selbst kein Interesse, da es meine Kamera mit seinem AutoFokus nicht hergibt .. ich habe dabei zuviel Ausschuss und sicherlich auch nicht das Objektiv dafür .. bevor ich mich ärgere, über unscharfe Foto's .. lasse ich lieber das Thema Wildlife .. alles andere sind Zufälle, die dann mal ein Wildlife im Bilde festhalten ..

Quote from LOGin.DESIGN

eines Bildes, mit Körnung bearbeitet .. wenn ich jetzt s/w Bilder entwickel, teste ich immer mal wieder, ob es auch zum Bild und der Gesamtstimmung passt ..

Bei Fuji-Kameras gibt es tatsächlich eine Einstellung für Körnung im Bild, viele verwenden dieses Stilmittel gezielt bei der Erstellung eigner Filmsimulationen.

Man sieht dann schon beim JPEG, das aus der Kamera kommt, welche Wirkung das hat. Es gibt bei Fuji auch viele JPEG-Fotografen, die solche Möglichkeiten nutzen, ob in Farbe oder in Schwarz/Weiß. Zur Not kann man ja immer noch die RAW-Aufnahme nehmen und etwas anderes aus dem Bild zaubern.

Ich würde mal vermuten, andere Hersteller bieten das auch. Da der "Werbefaktor" Filmsimulation aber nicht so im Vordergrund steht, sind solche Funktion bestimmt weiter hinten im Menü angesiedelt.

Quote from Daniel N.

Na klar man kann sich in Bilder hineinträumen und die Fantasie sicher auch mit diversen "Stielmitteln" verstärken aber die Emotionen die der Fotograf während der Aufnahme hatte unterstützt es nicht wirklich, weil man einfach nicht mit in diesem Augenblick war, oder?

Ich denke an die "weichgespülten" Bilder von David Hamilton. Da ist der Weichzeichner ein Stilmittel. Körnung könnte z.B. eine Erinnerung an ein lange zurückliegendes Ereignis unterstreichen, in dem man einem Bild den Anschein gibt nicht aktuell sondern älter zu sein.

Ansonsten würde es ja beim RAW bleiben, weil ansonsten jede Entwicklung die Emotionen des Fotografen bei der Aufnahme verfälschen könnte.

Quote from Daniel N.

Sie macht mich aber nicht schlaflos und demotiviert mich auch nicht oder so aber sie bleibt unbeantwortet, wahrscheinlich weil man sie nicht beantworten kann und das ist dann wieder etwas was mich beschäftigt.

Emotionen sind nicht das eindeutige Ergebnis einer Rechnung, jeder Versuch sie zu beschreiben, ob mündlich schriftlich oder als Bild wird immer unvollständig bleiben, zudem Erinnerungen daran sich laufend durch andere Einflüsse / andere Stimmungen verändern.

Genauso wie Du ein Bild an Tag 1 als buntes, knalliges Farbbild entwickelst und eine Woche später daraus ein verkörntes Schwarz-Weiß-Bild kreierst, weil Dir danach ist.

Genauso wie Du ein Bild einer Person betrachtest und am ersten Tage diese und am nächsten Tag jene Gedanken dabei hast.